Trabalho com arte digital há alguns anos, antes mesmo dos computadores entrarem na minha Faculdade, eu já trabalhava utilizando softwares de criação, desenho e pintura em casa no meu micro.
Criei minha própria empresa quando tinha 20 anos e passei a criar interfaces para softwares, jogos para crianças, apresentações multimídia, criação de logos entre outros que iam aparecendo naquela época. Sempre gostei de cinema e efeitos visuais, fanático por Guerra nas Estrelas não poderia ser diferente. Com isso gostava de fuçar nos programas de 3D que haviam disponíveis naquela época. É claro que não sabia fazer nada, mas era bem divertido fazer esferas naquele ambiente com luzes, sombras, reflexos entre outros.
Depois de prestar serviços para várias empresas e jogadores de futebol, fazia CD-ROM para atletas entre eles, Rivaldo, Denílson, César Sampaio... acabei me cansando do meu dia a dia e mesmo bem remunerado por isso resolvi abrir mão de tudo a aplicar meu tempo no que realmente me interessava, 3D.
Descobri um curso que me agradava muito no Canadá, mais precisamente na Vancouver Film School. Convenci meu sócio a ir também e embarquei com minha esposa e filha de um ano na época para uma jornada de 1 ano no curso de Animação e efeitos visuais lá.
O curso foi muito bom, principalmente porque focava conceitos e não o software em si. Já tinha feito cursos de 3d em centros de treinamentos, mas nunca consegui aprender nada, simplesmente porque esses cursos não eram para pessoas como eu que ainda não tinham esse lado conceitual, com isso tudo que eu aprendia eu perdia na semana seguinte, ou então reproduzia aqueles tutoriais dados na aula passo a passo... Ficava ótimo, mas só conseguia fazer aquilo.
Depois de um ano na VFS, tive a sorte do meu curta ser selecionado para representar e escola nos festivais ao redor do mundo no ano seguinte. Isso me abriu e ainda abre muitas portas. Quando voltei ao Brasil, resolvi criar um curso onde o foco fosse os conceitos e não a ferramenta. Essa filosofia inédita até então no Brasil, acabou possibilitando a formação de vários artistas que hoje trabalham nas maiores produtoras do Brasil.
Com esse sucesso obtido por eles resolvemos ir um pouco mais além e criar a Melies, uma escola de 3D muito focada também em Cinema a Artes, valorizando os conceitos acima de tudo, formando assim profissionais que em pouco mais de um ano estão conseguindo ingressar de forma brilhante nesse novo mercado.
1- Gostaria de saber como foi sua passagem pela Vancouver Film School (VFS), que tipo de curso você fez especificamente e quanto tempo durou. Gostaria de parabenizá-lo pelo filme "Guernica" que você fez lá, gostei bastante da idéia, Parabéns!:)
Minha passagem peal VFS foi muito divertida e um pouco estressante. O curso é muito puxado e não tinha tempo livre como meus colegas. Esse tempo era tomado pela minha esposa e filha de 1 ano. Com isso sabia que não poderia bobear e trabalhava duro, sem pausas (exceto a famosa “Chocolate Time” onde parávamos por 5 minutos para comer um chocolate) tentando compensar essa falta de tempo.
Isso acabou me ajudando muito, produzi muito rápido o meu curta o que me possibilitou ter tempo para melhorar ele e inserir três novas cenas antes do término do curso.
Fiz o curso de Animação e Efeitos Visuais lá. Era uma época onde o dólar estava R$ 1,20 e o curso custava apenas U$ 22.000,00. Como tinha vendido a casa sede da minha empresa, consegui custear o curso, mas meu pai me ajudou (muito) durante toda minha estadia por lá, uma vez que não era possível trabalhar durante o curso. Hoje com o dólar nas alturas e o mesmo curso na casa dos U$ 44.000,00 tenho certeza que seria inviável fazer esse curso, foi mais um caso da “o lugar certo na hora certa”....
O Guernica foi um curta que desde o começo nasceu para participar de festivais. Quando comecei a pensar nele já tinha essa meta. Foi muito divertido de fazer porque consegui juntar tudo o que gosto no mesmo trabalho, Artistas prediletos, 3D e Duran Duran... : )
Até hoje recebo e-mails sobre esse curta e com certeza tenho muito orgulho dele. Gosto muito dessa parte de contar histórias, acho que esse é o principal motivo de ter me focado em animação.
2- Se você fosse um animador ou um artista CG iniciante, qual dos dois caminhos você seguiria de imediato: aprimorar suas técnicas de forma autodidata e até mesmo através de cursos ou formar um portfólio para tentar ingressar em produtoras ligadas à área, entrando como um estagiário e ir aprendendo com a prática?
Ambas são boas. O importante mesmo é produzir. Terminar o que começou. Animar é prática. É muito comum encontrar pessoas que conhecem animação, sabem o que não funciona em uma animação, sabem até o que arrumar nessa animação, mas não conseguem animar. Isso porque falta prática para elas. Animar exige isso... tempo e dedicação.
Se você for para uma produtora como estagiário com certeza irá animar muito e isso acaba ajudando também, mas se você optar por ficar em casa estudando, desde que realmente fique estudando também irá aprimorar sua técnica, conseqüentemente aumentar suas chances de conseguir um emprego em uma produtora.
Para concluir, na minha opinião tanto faz estudar em casa ou estagiar em uma produtora desde que você anime. É claro que se na produtora em questão existir bons animadores, isso desequilibra um pouco as coisas, principalmente se eles estiverem a fim de ajudar e dividir seus conhecimentos.
3- Como iniciante em animação, gostaria de saber se você acha necessário passar por um bom curso. Porque dá a impressão de que alguns talentos auto-didatas que vem despontando em CG, seriam o que são, de qualquer forma. Como você vê a importância de uma escola de animação na formação de um profissional, e qual o "peso" de um diploma na busca por um emprego no exterior?
Sou bem suspeito para falar porque gostei muito do curso que fiz na VFS. Gosto de estudar os assuntos de meu interesse e principalmente de compartilhar com pessoas com os mesmos interesses que os meus. Esse é um dos motivos de ter me matriculado no Animation Mentor. Um curso de animação online. Animação é algo que você sempre pode re-estudar, rever com outros olhos, perceber novas coisas... não tem exercício fácil, sempre é um desafio.
O que mais gosto nos cursos é a velocidade que se aprende... O que levaria 3 a 4 anos sozinho para aprender, me custou apenas um ano na VFS. Tem gente que prefere aprender sozinho, tem gente que prefere cursos (como eu) acho essa questão muito pessoal.
Não acredito que nem um nem outro sejam melhor...o importante é o comprometimento do aluno, seja ele numa escola ou em casa, sem esse emprenho nada vai acontecer.
Quanto ao diploma acredito que o peso dele seja praticamente zero. As produtoras não contratam pelo diploma, o máximo que pode acontecer é uma curiosidade ou respeito inicial. Isso definitivamente não é o suficiente para se contratar um artista. A moeda em questão para se contratar ou não um artista é a sua fita demo, seu portfolio. Essa fita é que vai dizer se o artista está apto ou não para ingressar nessa produtora.
4- Outro dilema pra quem está iniciando é a dúvida de pegar qualquer coisa, na sede por começar, passando por games, por exemplo, campo no qual se exige uma produtividade alta, nem sempre sendo possível alta qualidade de animação. Esse tempo seria melhor empregado em estudos, pra que você tenha condições de pegar um trabalho mais exigente qualitativamente?
Acho que o importante é pagar suas contas. Se você pode ficar em casa estudando, fazendo cursos e se dedicando a melhorar com certeza esse também é um bom caminho. Só que nossa realidade é outra...com isso é natural pegarmos as primeiras oportunidades que são oferecidas. De uma certa forma isso também é bom, porque você será forçado a produzir e como disse anteriormente, animação exige muita prática.
Acho que o importante é não estancar. Tente se manter evoluindo sempre. Tem uma hora que seu trabalho não oferece tantos desafios como anteriormente, acho que essa é a hora de fazer um curso, iniciar um projeto pessoal, tentar novas técnicas entre outros. Manter-se evoluindo sempre é bem difícil porque sempre acabamos nos acomodando quando estamos seguros.
5- Vejo que no tempo da animação na unha, na Disney, os mestres da animação eram todos veteranos, velhos mesmo; e no entanto ainda não se vê nenhum quarentão em CG, obviamente porque ainda não deu tempo de ninguém envelhecer na profissão tão recente. Mas é sabido que falamos de um campo no qual as ferramentas mudam numa velocidade muito rápida, o que exige uma agilidade de adaptação que acaba favorecendo a juventude. Como você vê essa relação idade/produtividade no campo da animação em CG?
Acho isso bobagem. Quanto mais experiente melhor você será. O computador é apenas uma ferramenta. Animação é praticamente igual indiferente do suporte utilizado. Já tive alunos com mais de 15 anos de experiência em animação clássica que vieram para conhecer essa nova ferramenta. Quando eles vêm com a cabeça aberta, rapidamente eles se adaptam e se acabam se tornando animadores 3d incríveis, afinal que animador 3D hoje em dia tem mais de 15 anos de experiência?
6- Algum projeto pessoal em andamento?
Sim, graças a Deus sempre tenho algo em execução. O Animation Mentor é o meu projeto pessoal atualmente. Estou me divertindo muito fazendo ele, revendo os princípios com outros olhos, fazendo novos amigos ao redor do mundo e principalmente ANIMANDO!
No ano passado paramos de fazer produtos para o mercado publicitário aqui na produtora. Estamos focados em criar séries ou longas de animação. Desde então 2 projetos entraram e estamos muito felizes com os resultados. O primeiro eu posso mostrar. Se trata de um desenho animado em parceria com a Flamma. Já fizemos 2 episódios e agora estamos aguardando o final das negociações com as distribuidoras ao redor do mundo.
O outro é um longa em parceira com outro estúdio. Esse projeto está em andamento e não podemos falar nem mostrar nada a respeito por agora... vamos cruzar os dedos para que tudo continue dando certo! : )
7- Você tem alguma dica para a construção de demo reels?
Só coloque na sua demo seus MELHORES trabalhos, dê preferência aos melhores na frente. Vale muito mais a pena 40 segundos bem feitos do que 2 minutos com altos e baixos.
Outra dica é focar na empresa onde você quer trabalhar. Estude ela, veja qual o estilo dela, faça algo com esse perfil.
Sempre coloque seu nome, no CD, na fita, no DVD, na capa do DVD, na carta de apresentação e etc. É comum esse material se separar e ai o cara que viu seu DVD e quer te contratar não tem como te localizar... lamentável!
Anexe uma descrição de tudo que você fez em cada cena da demo. Se você só fez a animação da face, avise, se você fez toda a animação exceto das mãos avise também. NUNCA tome crédito pelo trabalho dos outros.
8- Já que você está fazendo o curso online AnimationMentor (AM), gostaria de saber qual a principal diferença entre a VFS e o AM. Alguma sugestão pra alguém que pensa em fazer um dos dois cursos?
A diferença é que a VFS era um curso geral, onde aprendemos um pouco de tudo no Animation Mentor o curso é 100% focado em animação. Não aprendemos a modelar, iluminar, criar setups, rig, etc. Lá o foco é apenas animação.
É um curso avançado e apesar de ser recomendado para qualquer pessoa acredito que pelo custo, vale mais a pena para artistas com alguma (não precisa ser grande) experiência em animação de personagens. Com certeza ficará mais fácil tirar proveito das aulas, estrutura e ambiente de lá.
Gostaria de agradecer por essa oportunidade a desejar para todos aqui um futuro bem animado! : )
Qualquer dúvida podem entrar em contato comigo via e-mail marcelo@melies.com.br
Ou indo até a minha escola www.melies.com.br teremos prazer em ajudar no que for possível.
Cya
Marcelo Ortiz - http://www.mrsolo.com