FolouTru

Teste SWF

2011-05-23T17:53:00.002-07:00

Entrevista - André Holzmeister

2008-02-08T19:00:00.000-08:00

Breve Apresentação

Trabalho com animação à pelo menos 12 anos, nesse tempo fui sócio de 3 empresas, a primeira voltada mais para multimídia e eu era o responsável pela parte gráfica da empresa, a FRJ, depois me associei a Grava Cinema e Vídeo e tive a ótima experiência de ser dono de uma produtora, fizemos inúmeros comerciais para o mercado capixaba, sou de vitória ES, e apos essa experiência me associei a o estúdio de design Krio onde desenvolvi bastante o lado de direção de arte. Após esse empreendedorismo todo surgiu a oportunidade de trabalhar na globo com uma visibilidade muito maior que no pequeno mercado de Vitória, assim sendo eu abracei essa oportunidade e continuo desde então a trabalhar na TV Globo no departamento chamado Videographics, sob o comando do Hans Donner e do Alexandre Pit.

1) Como é trabalhar na Videographics? Vocês são uma equipe de quantas pessoas? Como foi o projeto da abertura Pé na Jaca? Você trabalhou especificamente na animação?

A Videographics é comandada pelo designer Hans Donner e gerenciada pelo Pit, existem 5 diretores de arte, e 6 artistas de CG.
Nesse projeto eu acabei fazendo um pouco de tudo e fui o cara que gerenciou o projeto sendo o link entre todos os envolvidos. A abertura de Pé na Jaca foi bastante divertida, tivemos inicialmente 2 pessoas trabalhando nesse projeto, foi bem corrido, tínhamos uns 45 dias pra fazer a abertura incluindo a criação, eu e o Dílson Papito desenvolvemos o visual, o design dos personagens e após esse inicio o projeto tomou proporções muito maiores, se envolveram nele o Cezar coelho que nos ajudou com story board e roteiro, junto ao Papito. A seagulls Fly foi contratado para ajudar nesse projeto criando cenários e modelando alguns personagens tbm, fizeram metade dos rigs tbm, se não me engano forma 22 personagens, era muita coisa para nós fazermos na Videographics, pois nunca está rolando um projeto só, e a equipe inteira não poderia ser mobilizada, mais tarde quando percebemos tbm que seria complicado manter a nível de qualidade que queiramos na parte da animação, só eu e o papito não estávamos dando conta de tantas animações, decidimos chamar o estúdio conseqüência para animar alguns cenas... eles animaram mais de 1/4 da abertura...
A seagulls ajudou bastante na hora do render, eles renderaram uns 80% da abertura, pois nossa renderfarm não daria conta, hj já possuímos uma renderfarm bem bacana, 10 maquinas octoprocessadas...
A equipe aumentou no fim do projeto entrou o André Santos pra modelar vários elementos pra enriquecer as cenas, como flores, e vários props do cenário, e o Alexandre Romano fez muito scene assembling, que é juntar personagens e cenário em um único arquivo para ser renderado, iluminação, shading/definição da paleta de cores, alem disso o romano fez quase toda a composição no after, eu tbm ajudei nessa parte do projeto...
A direção de arte desse projeto ficou por conta do Pit.

2) E a abertura de Hoje é Dia de Maria? Como é feito aquele tipo de animação? São apenas planos múltiplos e animados no after num campo 3D?

Esse projeto foi muito legal, tanto o Maria 1 como o segundo, mas acredito que vc esteja falando do segundo. esse projeto tem a direção de arte do Alexandre Romano, e foi todo feito em after effects com layers 3D... nos fizemos inúmeros recortes no photoshop de inúmeras peças fotografadas, a grande maioria do próprio cenário da serie. Depois de juntar tudo e setar os eixos de cada layer setar hierarquias, vc já pode sair animando... foi um projeto muito complexo de ser feito pela quantidade absurda de layers e precomps do after... coisa pra deixar todo mundo doido hehehehhe... organização foi imprescindível nesse projeto...

3) Que tipo de renderização vocês renderizam suas imagens cartoons até mesmo para as animações? Usam todos aqueles tipos de renders, ambient occlusion,...etc..etc..?

No meu trabalho pessoal eu geralmente uso mental ray, mas já usei bastante finalrender e brazil no passado... tanto no meu trabalho pessoal como na Globo usamos a maior quantidade de passos possível de render para ter controle total na hora da composição... ambient occlusion já é um passo default nos nossos projetos.

4) Esta pergunta não é especificamente de animação, é sobre ilustração 3D e se vc me permite gostaria de lhe perguntar:Eu comprei o Digital Art Masters vol.2 da 3DTotal e vi a sua ilustração lá e seu making-of sobre ela. Pelo que eu entendi vc utilizou um tipo de "ambient occlusion manual" em que vc aplica ao modelo uma cor diffuse branca mesmo e renderiza para ter o ambient occlusion. Gostaria de saber se é isso mesmo, porque dessa maneira fica muito mais rápida a renderização, mas vc tem a desvantagem de aplicar o material do modelo novamente.

É exatamente isso, mas não é nenhuma desvantagem não... no 3dsmax existe uma parada chamada manage scene state em que vc pode trocar materiais e parâmetros da cena toda com apenas um clique... sei que no xsi isso tbm é possivel de ser feito, no maya eu não sei se tem algo semelhante, mas tbm te garanto que salvar o arquivo com outro nome e ajeitar a cena pra esse passo vai te economizar um tempo bem grande de render... eu gosto de gerar o ambient occlusion com uma skylight branca e os objetos todos brancos... aí vc pode usar isso como blend mode no photoshop ou after, como multiply ou outro qualquer... o risco é flicar e vc precisa testar bastante antes de soltar o render pra ter certeza que a quantidade de samples do seu GI ou final Gather é suficiente...

5) Você participou daquela nova vinheta da Globo, onde aparece os tetraedros flutuando depois formando o degradê do fundo da marca da Globo? Se sim, em que parte?

Ah nessa eu não participei, só dei pitaco heheheh foi o Papito com a supervisão do Pit e do Hans Donner.

6) A Videographics possui algum contato para recebimento de portfólios de artistas? Quais são as maiores exigências para os artistas ai dentro? É necessário conhecimento em softwares específicos?

Não existe um canal direto para recebimentos de portifolios, infelizmente. Mas fiquem atentos, pois quando rola vagas nós geralmente anunciamos nos fóruns, com o codinome Empresa de grande porte no RJ contrata. É necessário conhecimento de 3dsmax avançado e tbm after effects e photoshop.

Empresas de cg em SP

2008-02-04T17:15:00.000-08:00

:: Up!

Fernando indicou...

Visualize
http://www.visualize.com.br/

Vlw Fernando!

....

Oi! Estou postando uma "coleção" de empresas para quem está precisando...
(Espero que ajude!)

RPM Produtora
http://www.rpmprodutora.com.br/

Escala
http://www.escalamk.com.br/

Ócsso
http://www.ocsso.com.br/

Lobo
http://www.lobo.cx/

02 Filmes
http://www.o2filmes.com.br/

Trattoria
http://www.trattoria.com/

Continuum
http://www.continuum.com.br/

Estúdios Mega
http://www.estudiosmega.com.br/

Nu Young
http://www.nuyoung.com.br

Conspiração Filmes
http://www.conspira.com.br/

Atitude Mídia Digital
http://www.atitude.com.br

Onion Studios
http://www.onionstudios.com/

Casa Blanca
http://www.cbsp.com.br/

Zeppelin
http://www.zeppelin.com.br/

África
http://www.africa.com.br/

Digital 21
http://www.digital21.com.br/

Daniel Messias Animação
http://www.danmess.com/

TSI Animation
http://www.tsi3d.com/

Fliperama
http://www.estudiofliperama.com.br/

Teleimage
http://www.teleimage.com.br/

Black Maria
http://www.blackmaria.com.br/

Oca Filmes
http://www.ocafilmes.com.br/

Digital Light
http://www.digitallight.com.br/

Dínamo Filmes
http://www.dinamofilmes.com.br/

Ad Studio
http://www.adstudio.com.br/

Dual arts
http://www.dualarts.com/

Vetor Zero
http://www.vetorzero.com.br/

Criatura 3d
http://www.criatura3d.com.br/

Visual Effects
http://www.visualeffects.com.br/

Sant
http://www.sant.com.br/

Wireframe
http://www.wireframe.com.br/

Z-Axis
http://www.z-axis.com.br/

Anima King
http://www.animaking.com.br/

Terracota Filmes
http://www.terracota.com.br/

6B Estúdio
http://www.6bestudio.com.br/

Cia de audio
http://www.ciadeaudio.com.br/

Mixer
http://www.mixer.com.br/

Hgn Produções
http://www.hgn.com.br/

Truemotion Studios
http://www.truemotion.com.br/

Pixel Labs
http://www.pixellabs.com.br/

Vagalume Studios
http://www.vagalumestudios.com.br/

Rc Studio
http://www.rcstudio.com.br/

Laruccia
http://www.laruccia.com.br/

Interativa
http://www.interativaonline.com/

Briquet
http://www.briquetfilmes.com.br/

Sumatra Visual Effects
http://www.sumatravfx.com.br/

Calangomotion 3d
http://www.calangomotion.com/

Pix
http://www.pixpost.com.br/

Mary Post
http://www.marypost.com.br/

3d Arts
http://www.3darts.com.br/

Tribbo
http://www.tribbo.com.br/pt_br/index.php

IT - 3d Studio (Inutiliatruncat)
http://www.inutiliatruncat.com.br/

Lightstar Studios
http://www.lightstarstudios.com/

Start Desenhos Animados
http://www.startanima.com.br/

Cinema Animadores
http://www.cinema-animadores.com.br/

Edgy
http://www.edgy.com.br/

Toro Produções
http://www.datoro.com/

Por enquanto só são essas, se alguém conhecer alguma por favor escreva, assim nos ajudaremos! =]

Abçs, Susan Morisse.

Quem quer postar regularmente no FolouTru?

2008-01-22T14:05:00.000-08:00

Olá pessoas!
Já que o novo FolouTru será em formato de blog, tive a seguinte idéia: Concederei direitos de autor para quem quiser postar aqui no FT. Acho que essa é uma forma de melhorar o troca de experiências entre os visitantes do blog, já que não é mais fórum.
Seria legal que tivessem usuários que compartilhassem conosco notícias sobre animação, exercícios, estudos e discussões gerais sobre o tema.
Interessados deixar um comentário nesse post.

Resident Evil - Cg???

2008-01-16T17:43:00.000-08:00

Olá a todos!!!

Estava surfando na internet e achei uma coisa bem interessante, há rumores de que o Resident Evil, o famoso jogo de terror, se tornará um filme de CG. O novo filme será uma realização da parceria entre a Capcon e a Sony, segundo alguns blogs está previsto para o final desse ano! Chama-se Resident Evil: Degeneration. O que podemos fazer agora é esperar com muita ansiedade esse filme que parece que será show!!!

Aqui vai então algumas fotos para os fãns, que assim como eu, querem conferir!

Segue o trailer...

Fonte: http://www.psu.com/

Até mais,
Susan Morisse.

Entrevista - Marcelo Ortiz

2008-01-09T15:55:00.000-08:00

Olá sou Marcelo Ortiz, brasileiro, 36 anos, Animador, Corinthiano (maloqueiro e sofredor graças a Deus). Sou formado pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo em Programação Visual.

Trabalho com arte digital há alguns anos, antes mesmo dos computadores entrarem na minha Faculdade, eu já trabalhava utilizando softwares de criação, desenho e pintura em casa no meu micro.

Criei minha própria empresa quando tinha 20 anos e passei a criar interfaces para softwares, jogos para crianças, apresentações multimídia, criação de logos entre outros que iam aparecendo naquela época. Sempre gostei de cinema e efeitos visuais, fanático por Guerra nas Estrelas não poderia ser diferente. Com isso gostava de fuçar nos programas de 3D que haviam disponíveis naquela época. É claro que não sabia fazer nada, mas era bem divertido fazer esferas naquele ambiente com luzes, sombras, reflexos entre outros.

Depois de prestar serviços para várias empresas e jogadores de futebol, fazia CD-ROM para atletas entre eles, Rivaldo, Denílson, César Sampaio... acabei me cansando do meu dia a dia e mesmo bem remunerado por isso resolvi abrir mão de tudo a aplicar meu tempo no que realmente me interessava, 3D.

Descobri um curso que me agradava muito no Canadá, mais precisamente na Vancouver Film School. Convenci meu sócio a ir também e embarquei com minha esposa e filha de um ano na época para uma jornada de 1 ano no curso de Animação e efeitos visuais lá.

O curso foi muito bom, principalmente porque focava conceitos e não o software em si. Já tinha feito cursos de 3d em centros de treinamentos, mas nunca consegui aprender nada, simplesmente porque esses cursos não eram para pessoas como eu que ainda não tinham esse lado conceitual, com isso tudo que eu aprendia eu perdia na semana seguinte, ou então reproduzia aqueles tutoriais dados na aula passo a passo... Ficava ótimo, mas só conseguia fazer aquilo.

Depois de um ano na VFS, tive a sorte do meu curta ser selecionado para representar e escola nos festivais ao redor do mundo no ano seguinte. Isso me abriu e ainda abre muitas portas. Quando voltei ao Brasil, resolvi criar um curso onde o foco fosse os conceitos e não a ferramenta. Essa filosofia inédita até então no Brasil, acabou possibilitando a formação de vários artistas que hoje trabalham nas maiores produtoras do Brasil.

Com esse sucesso obtido por eles resolvemos ir um pouco mais além e criar a Melies, uma escola de 3D muito focada também em Cinema a Artes, valorizando os conceitos acima de tudo, formando assim profissionais que em pouco mais de um ano estão conseguindo ingressar de forma brilhante nesse novo mercado.

1- Gostaria de saber como foi sua passagem pela Vancouver Film School (VFS), que tipo de curso você fez especificamente e quanto tempo durou. Gostaria de parabenizá-lo pelo filme "Guernica" que você fez lá, gostei bastante da idéia, Parabéns!:)

Minha passagem peal VFS foi muito divertida e um pouco estressante. O curso é muito puxado e não tinha tempo livre como meus colegas. Esse tempo era tomado pela minha esposa e filha de 1 ano. Com isso sabia que não poderia bobear e trabalhava duro, sem pausas (exceto a famosa “Chocolate Time” onde parávamos por 5 minutos para comer um chocolate) tentando compensar essa falta de tempo.

Isso acabou me ajudando muito, produzi muito rápido o meu curta o que me possibilitou ter tempo para melhorar ele e inserir três novas cenas antes do término do curso.

Fiz o curso de Animação e Efeitos Visuais lá. Era uma época onde o dólar estava R$ 1,20 e o curso custava apenas U$ 22.000,00. Como tinha vendido a casa sede da minha empresa, consegui custear o curso, mas meu pai me ajudou (muito) durante toda minha estadia por lá, uma vez que não era possível trabalhar durante o curso. Hoje com o dólar nas alturas e o mesmo curso na casa dos U$ 44.000,00 tenho certeza que seria inviável fazer esse curso, foi mais um caso da “o lugar certo na hora certa”....

O Guernica foi um curta que desde o começo nasceu para participar de festivais. Quando comecei a pensar nele já tinha essa meta. Foi muito divertido de fazer porque consegui juntar tudo o que gosto no mesmo trabalho, Artistas prediletos, 3D e Duran Duran... : )

Até hoje recebo e-mails sobre esse curta e com certeza tenho muito orgulho dele. Gosto muito dessa parte de contar histórias, acho que esse é o principal motivo de ter me focado em animação.

2- Se você fosse um animador ou um artista CG iniciante, qual dos dois caminhos você seguiria de imediato: aprimorar suas técnicas de forma autodidata e até mesmo através de cursos ou formar um portfólio para tentar ingressar em produtoras ligadas à área, entrando como um estagiário e ir aprendendo com a prática?

Ambas são boas. O importante mesmo é produzir. Terminar o que começou. Animar é prática. É muito comum encontrar pessoas que conhecem animação, sabem o que não funciona em uma animação, sabem até o que arrumar nessa animação, mas não conseguem animar. Isso porque falta prática para elas. Animar exige isso... tempo e dedicação.

Se você for para uma produtora como estagiário com certeza irá animar muito e isso acaba ajudando também, mas se você optar por ficar em casa estudando, desde que realmente fique estudando também irá aprimorar sua técnica, conseqüentemente aumentar suas chances de conseguir um emprego em uma produtora.

Para concluir, na minha opinião tanto faz estudar em casa ou estagiar em uma produtora desde que você anime. É claro que se na produtora em questão existir bons animadores, isso desequilibra um pouco as coisas, principalmente se eles estiverem a fim de ajudar e dividir seus conhecimentos.

3- Como iniciante em animação, gostaria de saber se você acha necessário passar por um bom curso. Porque dá a impressão de que alguns talentos auto-didatas que vem despontando em CG, seriam o que são, de qualquer forma. Como você vê a importância de uma escola de animação na formação de um profissional, e qual o "peso" de um diploma na busca por um emprego no exterior?

Sou bem suspeito para falar porque gostei muito do curso que fiz na VFS. Gosto de estudar os assuntos de meu interesse e principalmente de compartilhar com pessoas com os mesmos interesses que os meus. Esse é um dos motivos de ter me matriculado no Animation Mentor. Um curso de animação online. Animação é algo que você sempre pode re-estudar, rever com outros olhos, perceber novas coisas... não tem exercício fácil, sempre é um desafio.

O que mais gosto nos cursos é a velocidade que se aprende... O que levaria 3 a 4 anos sozinho para aprender, me custou apenas um ano na VFS. Tem gente que prefere aprender sozinho, tem gente que prefere cursos (como eu) acho essa questão muito pessoal.

Não acredito que nem um nem outro sejam melhor...o importante é o comprometimento do aluno, seja ele numa escola ou em casa, sem esse emprenho nada vai acontecer.

Quanto ao diploma acredito que o peso dele seja praticamente zero. As produtoras não contratam pelo diploma, o máximo que pode acontecer é uma curiosidade ou respeito inicial. Isso definitivamente não é o suficiente para se contratar um artista. A moeda em questão para se contratar ou não um artista é a sua fita demo, seu portfolio. Essa fita é que vai dizer se o artista está apto ou não para ingressar nessa produtora.

4- Outro dilema pra quem está iniciando é a dúvida de pegar qualquer coisa, na sede por começar, passando por games, por exemplo, campo no qual se exige uma produtividade alta, nem sempre sendo possível alta qualidade de animação. Esse tempo seria melhor empregado em estudos, pra que você tenha condições de pegar um trabalho mais exigente qualitativamente?

Acho que o importante é pagar suas contas. Se você pode ficar em casa estudando, fazendo cursos e se dedicando a melhorar com certeza esse também é um bom caminho. Só que nossa realidade é outra...com isso é natural pegarmos as primeiras oportunidades que são oferecidas. De uma certa forma isso também é bom, porque você será forçado a produzir e como disse anteriormente, animação exige muita prática.

Acho que o importante é não estancar. Tente se manter evoluindo sempre. Tem uma hora que seu trabalho não oferece tantos desafios como anteriormente, acho que essa é a hora de fazer um curso, iniciar um projeto pessoal, tentar novas técnicas entre outros. Manter-se evoluindo sempre é bem difícil porque sempre acabamos nos acomodando quando estamos seguros.

5- Vejo que no tempo da animação na unha, na Disney, os mestres da animação eram todos veteranos, velhos mesmo; e no entanto ainda não se vê nenhum quarentão em CG, obviamente porque ainda não deu tempo de ninguém envelhecer na profissão tão recente. Mas é sabido que falamos de um campo no qual as ferramentas mudam numa velocidade muito rápida, o que exige uma agilidade de adaptação que acaba favorecendo a juventude. Como você vê essa relação idade/produtividade no campo da animação em CG?

Acho isso bobagem. Quanto mais experiente melhor você será. O computador é apenas uma ferramenta. Animação é praticamente igual indiferente do suporte utilizado. Já tive alunos com mais de 15 anos de experiência em animação clássica que vieram para conhecer essa nova ferramenta. Quando eles vêm com a cabeça aberta, rapidamente eles se adaptam e se acabam se tornando animadores 3d incríveis, afinal que animador 3D hoje em dia tem mais de 15 anos de experiência?

6- Algum projeto pessoal em andamento?

Sim, graças a Deus sempre tenho algo em execução. O Animation Mentor é o meu projeto pessoal atualmente. Estou me divertindo muito fazendo ele, revendo os princípios com outros olhos, fazendo novos amigos ao redor do mundo e principalmente ANIMANDO!

No ano passado paramos de fazer produtos para o mercado publicitário aqui na produtora. Estamos focados em criar séries ou longas de animação. Desde então 2 projetos entraram e estamos muito felizes com os resultados. O primeiro eu posso mostrar. Se trata de um desenho animado em parceria com a Flamma. Já fizemos 2 episódios e agora estamos aguardando o final das negociações com as distribuidoras ao redor do mundo.

O outro é um longa em parceira com outro estúdio. Esse projeto está em andamento e não podemos falar nem mostrar nada a respeito por agora... vamos cruzar os dedos para que tudo continue dando certo! : )

7- Você tem alguma dica para a construção de demo reels?

Só coloque na sua demo seus MELHORES trabalhos, dê preferência aos melhores na frente. Vale muito mais a pena 40 segundos bem feitos do que 2 minutos com altos e baixos.

Outra dica é focar na empresa onde você quer trabalhar. Estude ela, veja qual o estilo dela, faça algo com esse perfil.

Sempre coloque seu nome, no CD, na fita, no DVD, na capa do DVD, na carta de apresentação e etc. É comum esse material se separar e ai o cara que viu seu DVD e quer te contratar não tem como te localizar... lamentável!
Anexe uma descrição de tudo que você fez em cada cena da demo. Se você só fez a animação da face, avise, se você fez toda a animação exceto das mãos avise também. NUNCA tome crédito pelo trabalho dos outros.

8- Já que você está fazendo o curso online AnimationMentor (AM), gostaria de saber qual a principal diferença entre a VFS e o AM. Alguma sugestão pra alguém que pensa em fazer um dos dois cursos?

A diferença é que a VFS era um curso geral, onde aprendemos um pouco de tudo no Animation Mentor o curso é 100% focado em animação. Não aprendemos a modelar, iluminar, criar setups, rig, etc. Lá o foco é apenas animação.

É um curso avançado e apesar de ser recomendado para qualquer pessoa acredito que pelo custo, vale mais a pena para artistas com alguma (não precisa ser grande) experiência em animação de personagens. Com certeza ficará mais fácil tirar proveito das aulas, estrutura e ambiente de lá.

Gostaria de agradecer por essa oportunidade a desejar para todos aqui um futuro bem animado! : )

Qualquer dúvida podem entrar em contato comigo via e-mail marcelo@melies.com.br
Ou indo até a minha escola www.melies.com.br teremos prazer em ajudar no que for possível.

Cya
Marcelo Ortiz - http://www.mrsolo.com

12 Princípios da Animação

2008-01-07T16:26:00.000-08:00

Para voltarmos com tudo o FolouTru, nada melhor que iniciarmos com o que é primordial para se fazer animações agradáveis aos olhos: os 12 Princípios.

1- Timing
Esse é talvez o princípio mais importante de todos. Você deve estar apto a obesrvar o movimento real e aplicá-lo em sua animação. É com o Timing que você saberá fazer seu objeto ou personagem parecer pesado, leve, triste, feliz, agitado, relaxado. Quase nada no mundo compartilha o mesmo timing exato e isso é um poderoso elemento de separação entre os personagens e objetos no prrocesso animativo. O timing influi diretamente na aparência geral de toda a animação. Se seu personagem levanta um peso de alterofilismo rapidamente, o peso será percebido como leve. Se ao invés disso o personagem demora para conseguir levantá-lo e fica se trem,endo todo ao colocar o peso no alto, o mesmo objeto, com a mesma textura, parecerá muito mais pesado.

2- Slow In e Slow out
Também chamados de Easy in/ out. Basicamente, esse princípio ilustra que no mundo praticamente nada pára abruptamente. A física explica o porquê disso. Como a animação é em última instância um simulacro da realidade, os princípios que regem nossa realidade são facilmente absorvidos pelo cérebro humano quando representados e até exagerados de modo a serem mais explícitos. Em alguns casos, a parada abrupta também pode funcionar a favor do animador, estabelecendo uma quebra com o realismo excessivo. Basicamente isso funciona com uma aceleração progressiva quando o movimento começa e uma desaceleração patmbém progressiva até ele parar.

3- Arcos
Os movimentos naturais tendem a formar arcos. Raramente na natureza um movimento funciona de maneira retilínea com precisão. Quando andamos, nossos braços, nossa cabeça, todo o movimento gerado pelas nossas juntas formam arcos. Ao jogarmos uma pedra ou coisa do tipo em alguém, veremos que a pedra descreve um arco no ar até atingir a testa da pessoa, que voa em arco para trás e bate no chão com a testa espirrando sangue para todo lado. Se pudermos observar essa ação sobrepondo cada frame, veremos que o movimento global descreve uma série de arcos e voltas no ar.

Muitos dos melhores animadores do mundo consideram estes 3 princípios iniciais o ponto de partida, os mais importantes para o iniciante. Os 5 Demais também são importantíssimos, mas sem os 3 primeiros quase tudo vira um lixo.

4- Follow Trough e Overlapping
È um princípio que diz basicamente que: nada pára de uma só vez.
Tipo assim, você deixa seu cachorro sem comer por uma semana. Então sem que ele veja, coloque a câmera no tripé, comece a filmar. Arrume uma enorme bacia de comida e deixe no jardim. Só então solte o cachorro esfomeado. Enquanto você filma ele correndo como louco para a bacia de ração, tudo parece Ok. Mas ao ver o filme, você passa quadro a quadro e percebe que a cabeça do cachorro afunda no pratão de ração enquanto o pescoço dele se move para a frente, as patas estão no ar, seguindo um movimento contínuo. Cachorros grandes como o Dog alemão são bons para visualizar isso porque o deslocamento de massa corporal é maior e isso fica mais evidente em maior escala. O fato é que nada com estrutura complexa no planeta consegue parar absolutamente num mesmo tempo, sobretudo se o objeto em questão possui juntas articulares e gordura corporal. Ok, ok. Vc já sabe disso. Então esqueça esse lance doido de deixar seu bicho sem comer. Afinal ele pode pirar e acabar comendo o neném do seu vizinho.

5 - Ação secundária
Basicamente a ação secundária, como o nome diz é um movimento de segundo plano gerado pelo movimento principal. Quando você tiver que pegar um ônnibus ou entrar num elevador fique atento às pessoas. Ninguém fica apenas parado como um robô. Elas produzem um sem número de pequenos e indiretos movimentos. Esses pequenos movimentos de ação quase contínua consistem nos movimentos secundários. O balançar do cabelo, as roupas, o respirar. Todos são movimentos secundários. Um personagem ou criatura morta não tem movimento secundário direto, mas pode ter indireto. Compliquei? Imagina um defunto. È basicamente um corpo com as juntas funcionando físicamente. Como um boneco com ragdoll. Se ele cai de uma janela, ao bater no chão reagirá gerando movimento secundário. Mas como esse movimento não foi gerado pelo personagem diretamente e sim por uma ação indireta situacional, chamamos esse tipo de movimento de ação secundária indireta. ( como o rabo do cavalo, que se move sem que ele tenha qualquer conhecimento ou controle disso.) Em 3d Isso geralmente se faz usando springs, flex e etc. Nas demais técnicas tem que ser feito a mão. Uma trabalheira do caramba.

6- Squash & Strecth
Eu acho esse um princípio fundamental. Basicamente, quando pegamos um saco dágua e jogamos no chão, antes dele estourar vemos que o saco se deforma incrívelmente estendendo seu espaço de maneira a conservar o volume. Se olharmos com uma camera estroboscópica para um taco de golfe que atinge uma bola de madeira vemos que ela se deforma incrívelmente antes de converter esse movimento de compressão gerado pela pancada em movimento de deslocamento no espaço. O legal dos personagens de desenho animado 2d é que eles podem se esticar e comprimir e ainda mais exageradamente, e isso informa ao nosso cérebro que apesar de não ser real, algo de real ali está presente e isso agrada aos processo matemáticos cerebrais.

7 - Exagero
Exagero é sem dúvida o coração da animação de aparência cartoon. Obviamente você pode já saber disso, mas caso não saiba ou não tenha pensado nisso antes, você deve rever todo o processo da animação em busca de locais para exagerar o movimento. ( caso se aplique, obviamente).

8 - Straight Ahead e Pose to Pose
São duas técnicas diferentes de animação. Originalmente pensadas para animação desenhada 2d, elas também funcionam para processos de trabalho em 3d.
De um modo geral e bem resumido, O processo straight ahead é aquele em que você começa a animar do quadro 1 e vai direto até o quadro final, pensando em cada detalhe e ajustando para o movimento sair bem fluido e tal. è um processos que chamamos “direto”. Onde o animador ataca a animação sem pena. Isso gera um montaço de quadro chave de tudo que é bone e controlador espalahdos pela timeline. A animação final costuma ficar bem realista. Mas só tem um porém. O diretor vira e te diz: Ok, mas quero isso mais rápido e isso mais lento.” - Aí meu amigo, FERROU! Como você vai conseguir se arrumar para cumprir um deadline sinistro se largou milhões de keyframes pela timeline toda?
A técnica do Pose to Pose ajuda justamente a resolver isso. Nesse processo, vc anima “blocando” a sua animação em um número definido de frames. Exemplo, o personagem levanta e pega um copo. Você desliga o easy in/out e faz o personagem sentado, vai no keyframe correspondente, coloca ele na pose intermediária, levantando-se, depois vai no outro keyframe mais a frente e coloca ele se movendo pela sala, e assim seucessivamente até ter ele pegando o copo. Ao dar play, você verá a animação blocada com o boneco realmente piscando entre cada um desses quadros. Esses quadros principais ( que você espertamente colocou de dez em dez ou só em numeros pares) gardarão em si todos os movimentos principais da pose e os keyframes intermediários entre eles só tem a finalidade de levar a pose A até a pose B. Ao fazer isso você sabe onde estão seus quadros importantes de pose e ficará fácil de ajustar se necessário for. Depois de ajustado, você pode até desencontrar levemente os quadros de pose principais para quebrar o look excessivo de animação tradicional. Nessa técnica o movimento fica mais blocado, mais mecãnico e exagerado, porém ele mostra-se uma técnica sensacional para animação com aparência profissional.

9 - Antecipação
A Antecipação tem por finalidade aumentar o aspecto didático do seu trabalho. Isso significa que você deve informar e antecipar quando fará algum movimento importante com seu personagem, para que o cérebro do recebtor de sua mensagem - o público - consiga entender. A antecipação também pode eumentar a ênfase dramática do movimento. Sendo assim seu personagem não pula do nada. Ele abaixa levemente e contrai o corpo em posição oposta para aumentar a tensão corporal e dramática antes de saltar.

10 - Staging
Staging é a maneira de “se apresentar no palco” ou na cena do seu personagem. Você gosta de mágica? Já viu um bom mágico em ação? Mágicos são mestres do staging. Eles movem-se de maneira a controlar a observação do espectador e com isso conseguem esconder artifícios e produzir seus truques. Com os personagens é a mesma coisa. Se nós soubermos apresentar o personagem de maneira didática, ele será mais facilmente decodificado pelos espectadores e a história fará mais sentido, será guardada mais facilmente na memória do seu espectador, e não menos importante, carregará uma mensagem com maior poder de comunicação.

11- Personalidade
Um personagem precisa de distinguir de outros. Ninguém é igual a ninguém. Com os personagens deve se assim ao ponto em que fique BEM CLARO quem ele é e qual é a dele. Isso afeta diretamente os processos de animação e movimentação para cada personagem. Isso dá a cada um um estilo p´róprio de ser e de reagir a sutuações distintamente. Pense em como o Pateta fica bravo e como o Pato Donald fica.

12- Appeal (Apelo)
Pegue dois atores de igual talento e dê a eles a mesma peça para atuar. Um sobressai mais que o outro. Apelo é o que torna algumas pessoas astros e outras não. Coomo dar apelo ao seu personagem? Isso é difícil de explicar. Apelo é algo que envolve um conjunto de informações sensoriais muito sutis que informam ao cérebro do receptor como perceber aquele indivíduo. A Psicologia se debruça sobre este tema há anos e alguns bons livros de mecânica corporal e teoria da percepção podem ajudar a entender o mecanismo cerebral por trás de toda aquela ação invisível. Mas isso é papo para um outro post.

O importante é observar que você não tem OBRIGAÇÂO de aplicar todos os 12 princípios da animação em todas as suas cenas. Não é isso, nem é assim que funciona. Os princípios servem para orientar o olhar e te fazer conhecer o movimento básico e o porqê de certas situações. O importante enquanto animador é saber como entregar uma mensagem ao seu receptor. A única maneira correta não existe. Existem milhões de maneiras corretas e cabe a você decidir qual delas é a melhor. Você pode omitir deliberadamente qualquer um desses princípios, desde que entenda e acredite que funcionará.

Bem-vindos ao Novo FolouTru

2008-01-06T17:54:00.000-08:00

Olá pessoas!
Este vai ser o novo FolouTru, em formato de blog! xD
Como eu tive problemas com o formato de fórum e, não conheço uma hospedagem de fórum grátis que seja confiável (se alguém conhecer por favor me fale), esta será a nova forma de compartilhar conhecimentos de animação.
Com o tempo veremos se dará certo, portanto vamos testar!
Sugestões são mtoo bem-vindas neste momento.
Até.